USDКурс снизился 1.8774
EURКурс снизился 1.9875
| 22 марта 2013

Ольга Костель:

Ольга Костель, молодая белорусская хореограф, закончившая обучение в известной берлинской Академии драмы и искусства «Эрнст Буш» на факультете режиссуры и хореографии, мастерской Дитмара Зейфферта. Ее спектакль «Метаморфозы» в Национальном академическом театре оперы и балета критики называли лучшим экспериментальным спектаклем прошлого года.

С Ольгой мы говорили об образовании, творчестве и особенностях национального характера.

«Для меня поездка в Берлин оказалась шагом. Страхи были, но желание все это перевесило. Культура другая, другая школа  – познать это хотелось очень сильно. У меня  там не было родственников, друзей - не было никого. Я не выбирала школу специально. Но я авантюрист по натуре, так решила.

Недовольство тем, что я имела на тот момент, было велико. И мой возраст еще был таким, когда  менять все совсем не страшно.

Существует такая техника импровизации, когда ты двигаешься , используя определенный вид пластики, поешь и читаешь в определенном стиле, и потом публика тебе кричит: «Меняй!» – и ты должен как бы переключить свой регистр. Вот у меня сработало это «Меняй»», – рассказывает Ольга.

- Что ты посоветуешь тем студентам, которые стремятся продолжить свое образование, например, в Германии?

- Я думаю, прежде всего, надо приготовиться к диалогу с преподавателями, т.е. научиться иметь и высказывать свое мнение. В Академии, где училась я, была такая форма обучения. 

- Последнее время в адрес Белорусской академии искусств звучит много критики.

Как ты оцениваешь уровень белорусских преподавателей в сравнении с тем, что ты узнала в Берлине?

- Я не могу говорить об общем уровне. Люди, с которыми я общалась в Академии, показались мне абсолютно современными , обладающими актуальной информацией о свершениях в мире искусства . Они абсолютно не отличаются от моих знакомых в Берлине, где я тоже преподаю. И я вижу, что молодое поколение мыслит похоже. Глобализацию  никто не отменял, и поэтому люди черпают знания из одних и тех же источников.  Благодаря интернету,  информация стала доступна всем.

- У многих студентов есть ощущение, что они ничего не делают? Как с этим бороться?

- Может быть, это вопрос внутренней дисциплины и мотивации? Мне кажется, белорусам очень свойственна аморфность и лень.

Белорусы привыкли, благодаря во многом истории, что инициатива исходит не от них. «Пинаемая нация». Когда их пинают, они начинают двигаться. Ведь я вижу много тех, кто что-то делает. И во время работы и в свободное время. И справляются со всем прекрасно. У них есть потребность в деятельности по 24 часа в сутки, и она настолько сильна, что вдохновляет их работать. Но есть те, которые все время ноют, пытаясь оправдать свою лень.

Лень – это не плохо, такой предохранитель. У меня он тоже есть.

Но я знаю, что я ищу. Пока мне не понравится, я буду искать. Возможно, потому что я была однажды удовлетворена результатами работы, и поэтому знаю, что могу, и верю в большее. Многие ленятся больше, чем работают, потому что еще не было результатов, после которых они сами бы себе сказали: «Да! Это действительно кому- то надо. Да, мы можем…» Тогда самопреодоление имеет смысл, а успех- безусловно укрепляет веру . Но даже самые горячие аплодисменты не могут заставить меня успокоиться, если я знаю что тут или там в моем спектакле есть недоделки и пустоты.

Я могу сказать , что наша советская , постсоветская школа, вернее методика воспитания и обучения творческим профессиям, закладывает очень сильную самокритику и подражание. Самокритика необходима для развития , а вот подражание делает невозможным формирование собственного художественного подчерка . Тут царит «плохо или хорошо», стремление соответствовать ХОРОШО очень часто толкает к подражанию, а не к поиску нового.

- После окончания колледжа, после работы в театре, что бы ты назвала самым важным для представителей твоей профессии? 

- Навык внутренней  самодисциплины прежде всего. На западе тебя никто не будет пинать и умолять что-то сделать. Есть твое желание и жесточайшая конкуренция. На первый курс набирают 300 чел., а на втором курсе есть только 8 мест. Хочешь продолжить учебу ? — работай.

 А вот что мне не нравится, это использование понятий «правильно/неправильно». Когда человек занимается творчеством, это всегда откровение, как исповедь, на которой он делится своим внутренним миром.  Поэтому «неправильно» там не бывает, бывает «по-другому». В откровении каждый волен по своему расставлять ударения и выбирать интонацию.

Это то, что я впервые осознала, когда мне было 25-26 лет. Тогда я получала второе образование, уже серьезное, осознанно выбранное. Я пришла на первое занятие и, получив задание, спросила, желая понять, где же ограничения: «А что неправильно?» Неправильно не бывает, если ты это оправдаешь. Если ты это чувствуешь, что это правильно. Есть только твое ощущения, и оно всегда верно.

У меня был шок, когда мне не ставили рамок. А эти рамки появляются в любом случае, их ставит каждый изнутри. Вот почему так важна внутренняя культура, дисциплина  и вера в собственные силы… Когда задавалось творческое задание, то от «меня ждали меня». И ждали не чего-то конкретного. У творческих людей есть такая проблема, когда они хотят нравиться, заранее пытаются показать себя в выгодном свете, подражая тому или другому признанному гению. А там вырывали тебя самого.

- Что в тебе изменилось?

- Научилась ценить общение, особенно в профессиональной среде, без entrée… Хотя в Минске мне очень часто кажется, что будет неубедительно, если я его не сделаю . В классическом танце такое есть. Прежде чем сделать сложное па, замирают в пространстве в определенной позе – называется préparation : «И понеслось!» И вот это «И!» ритмически выглядит, как «Внимание! Барабанная дробь! Сейчас будет!»

У нас всегда ждут этого, я не знаю почему. Чувствуется, что нужно замереть в красивой убедительной позе. Когда ты приходишь с какими-то предложениями, то от тебя ждут, пержде всего ее, а потом смотрят с чем ты пришел. На западе этого не нужно.

- Ты смогла себя найти?

- Для меня это «найти себя» может длиться всю жизнь. Только в конце ты себя находишь. Как в сказке про Снежную королеву Г.Х. Андерсена, мне кажется история Кая и Герды - история  о самопознании и основа его -  поиск себя, движение вперед, самопреодоление.

Мне понадобилось время, чтобы отказаться от такой ширмы «правильно/неправильно», которое давалось в советском образовании. Преодолеть страх быть самой собой. Эти маски или ряд этих красивых, классических, «примерных» поз. Вот от этого отказаться было трудно. Это вырывала из меня целая плеяда педагогов. И мне повезло, что они - люди, которые, скажем так, уже вошли в историю: настоящие личности, человечные, теплые.  Мне стало интересно искать новую форму и вести диалог со зрителем по-своему. Я знаю, что мне нравится. Я знаю, что у меня есть сильное желание говорить со зрителем,  откровенно делиться с ним тем, что меня сегодня волнует, беспокоит, радует…  А форма этого откровения - танец.





Теги: творчество, мысли, карьера
Будь в курсе событий
Подпишитесь на наш пятничный дайджест, чтобы не пропустить интересные материалы за неделю