Предметы искусства и бизнес!
В мае прошлого года на аукционе «Sotheby’s» за 119,9 миллионов долларов была продана картина Эдварда Мунка «Крик». Сделка наделала много шума: картина стала самой дорогой из всех, что были когда-либо проданы на открытом аукционе. Наверняка, нашим читателям сумма покажется просто баснословной. Но только представьте: это – далеко не предел! По результатам всех, а не только открытых торгов, самым дорогим произведением искусства стала картина «Игроки в карты», написанная в 1895 году французским художником-постимпрессионистом Полем Сезанном.4 февраля 2012 года она была продана более чем за 250 миллионов долларов! Покупатели – королевская семья Катара. До этого картиной владел греческий миллиардер Георг Эмбирикос. Он задумал продать ее зимой 2011 года, незадолго до своей смерти. На полотно изначально претендовали два покупателя: арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян, которые были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов. Однако королевская семья Катара предложила больше.
|
|
|
Эдвард Мунк — Крик |
Что и говорить, искусство и бизнес вполнесовместимы, ведь пример с картиной Сезанна – далеко не единичный. Вот как выглядит Топ-5 самых дорогих произведений искусства в мире:
1 место: Поль Сезанн. «Игроки в карты». 1895 г. 250 миллионов долларов.
2 место: Джексон Полок. «Номер 5». 1948 г. 140 миллионов долларов.
Полотно было продано в 2006 году на аукционе «Sotheby’s». Дэвид Гиффен, знаменитый кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу. Полок изобрёл новую технику живописи – расстилал на полу огромные холсты и разбрызгивал краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности полотна. Автор назвал её «льющаяся техника». Сейчас ее иногда называют капанием или разбрызгиванием. Художник даже получил кличку – JacktheDripper (Джек Разбрызгиватель).
Картина «Номер 5» написана в 1948 году именно в этой уникальной технике.
3 место: Виллем де Кунинг. «Женщина III». 1953 г. 137.5 миллионов долларов.
Виллем де Кунинг был другом Пола Поллока, и в этом списке они также разместились рядом. Данная работа является частью серии, посвященной женщинам и созданной между 1951 и 1953 годами.В 1950-е гг. де Кунинг идет по пути примитивизации, разрабатывает так называемые «фигуративные абстракции», и картина «Женщина III» стала самым ярким примером данного стиля.
4 место: Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I». 1907 г. 135 миллионов долларов.
Картина была продана, минуя аукцион, в частном порядке, поэтому она не входит в официальный рейтинг самых дорогих картин мира. Тем не менее, в 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер приобрел ее за 135 тысяч долларов США. Написанная в 1907 году картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза».
5 место: Эдвард Мунк. «Крик». 1932 г . 119 922 500 долларов.
Самая дорогая картина, проданная на открытом аукционе. Торги длились всего 12 минут. Начальная стоимость –50 миллиардов долларов –была перекрыта более чем в 2 раза. Счастливым обладателем шедевра стал финансист Леон Блэк. Картина написана в стиле экспрессионизм.
В первой двадцатке самых дорогих произведений искусства можно также найти и яркий пример кубизма – картину «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» Пабло Пикассо, и сюрреалистический «Триптих» Френсиса Бэкона, иноваторское открытие в живописи – картину Марка Ротко «Белый центр»… Наверняка, самые внимательные читатели спросят: а где же классическая в нашем понимании красота? Где рококо, барокко, классицизм?
{quote-1}
|
|
|
Поль Сезанн — Игроки в карты |
«Во времена торжества постмодернизма очень сильно изменились и вкусы людей. Нас стало привлекать то, что выходит за рамки общепринятого. К тому же, эти картины были непризнанны в свое время, и это еще больше подогревает к ним интерес. А еще, на мой взгляд, именно непризнанные произведения искусства являются самым лучшим вложением. Их можно приобретать впрок уже потому, что, вероятно, спустя десятки лет они станут крайне популярными и дорогими».
Татьяна Дмитриевна считает, что искусство становится бизнесом в тот момент, когда многие его начинают признавать, считать уникальным и совершенным. Однако на пользу ли это искусству – большой вопрос.
«Когда определенный предмет искусства или же направление, течение начинает всем нравиться – это становится массовой культурой, тем самым пресловутым поп-артом. Истинное искусство – оно для избранных».
Так или иначе, но арт-рынок сегодня существует. Другое дело – процветает он или наоборот. Французский сайт Artprice опубликовал итоговый годовой отчет о положении рынка искусства в 2012 году. Оказывается, минувший год для западного арт-рынка стал третьим по обороту за всю историю (после 2007 и 2008). Всего было продано 315 000 лотов на общую сумму примерно 7,2 миллиарда долларов. В лучшем за всю историю 2007 году лотов было на 100 тысяч меньше, а суммарный доход от них составил 8,71 миллиарда долларов.Из 315 тысяч проданных в 2012 году лотов основную выручку, конечно, принесли работы топ-сегмента. В прошлом году с молотка впервые ушла 51 работа дороже 10 миллионов долларов — так много не было никогда! Работ дороже 1 миллиона долларов было 707 (т. е. 0,23 % от общего количества), но они принесли 3,6 миллиарда долларов (т. е. 50 % от суммарного оборота западного арт-рынка). Кстати, большинство арт-рынков западных стран в 2012 году показали худшую динамику, чем в 2011-м. Британский арт-рынок упал на 2,9 %, французский — на 3,4 %, немецкий — на 13 %, швейцарский — на 18 %, а итальянский — на 23,8 %. Однако успехи США все равно сделали общую картину воодушевляющей: по сравнению с 2011-м, аукционный рынок Соединенных Штатов прибавил 21 %, или 587 миллионов долларов.
|
|
|
Марк Ротко — Белый центр |
А как обстоят дела в нашей стране? По словам Татьяны Орловой рынки искусства все же стоит разграничивать.
«Искусство искусству рознь. Например, картины у нас слабо покупают. Музыка же продается хорошо. Белорусский шоу-бизнес по местным меркам процветает. Искусство театра – элитарно. Сегодня цены на билеты, на мой взгляд, очень взвинчены, далеко не все их могут себе позволить. А вот кино продвинулось вперед. Люди снова пошли в кинотеатры. Что касается антиквариата, он очень хорошо продается на Западе, а у нас людям это чуждо».
Но мы не будем распыляться, заострим все внимание именно на материальных предметах искусства. Аукционы в Беларуси – это миф или реальность? Попробуем разобраться с этим сегментом арт-рынка в нашей стране.
«В нашей стране аукционы переместились на интернет-платформу. О самом крупном белорусском аукционе «Парадиз», который проводил торги в режиме реального времени, не слышно уже около года. Зато процветает Ay.by – крупнейший сайт по проведению онлайн аукционов. Именно на этом портале и я выставляю некоторые имеющиеся у меня предметы искусства», – рассказал Игорь Шут, директор антикварно-исторического салона «Memoryshop».
К слову, ситуация в мире – аналогична! Отчеты главных мировых аукционов «Sotheby’s» и «Christie’s» свидетельствуют об активном росте онлайн-продаж предметов искусства стоимостью меньше 1 млн. долларов. Это значительно удешевляет процесс торговли искусством, а также привлекает большее число клиентов и художников со всего мира. Онлайновая торговля обеспечивает большую открытость рынка. А еще набирают обороты ярмарки искусства.
Все это свидетельствует о том, что рынок предметов искусства переживает новый этап, меняется и ищет новые формы для развития.
Как бы там ни было, на белорусских онлайн-аукционах, к примеру, картину дороже 300-500 долларов практически невозможно найти. А как же быть истинным ценителям подлинного искусства, настоящего дорогого антиквариата? Здесь на помощь приходят антикварные магазины. Евгений Хмельницкий, коммерческий директор и учредитель антикварного салона «ArtAntik» рассказал о некоторых особенностях этого бизнеса в нашей стране:
«Антикварный бизнес у нас очень узкий. Все дело в том, что в нашей стране очень маленький доступ к предметам старины, потому что после войны практически ничего не сохранилось. В основном, все произведения искусства – привозные. А еще антиквариат достаточно сложно продается, вернее так: он далеко не для широкой аудитории, что и понятно. Просто всем почему-то кажется, что такие предметы искусства – это что-то очень дорогое и абсолютно недоступное. Но ведь цены могут варьироваться».
В магазине Евгения можно найти картины известных западных художников 17 и 19 веков, произведения русских мастеров кисти. Кстати, именно русское искусство, по словам моего собеседника, одно из самых дорогих в мире. Это объясняется тем, что Российская империя имеет очень богатую историю, именно там были созданы многие известные мастерские, оттуда и многие знаменитые выходцы.
{quote-2}
|
|
|
Пабло Пикассо — Обнаженная на фоне бюста |
«К сожалению, в Беларуси живопись сегодня очень трудно продается, – продолжает собеседник. – За рубежом, например, в Вене, Венеции, Риме, все сохранилось, там целый город – это своеобразный музей. И люди там живут среди искусства, они понимают всю его ценность и значимость. В нашей же стране многие попросту не видят смысла приобретать произведения искусства. Даже не деньги тут решающий фактор. Мне кажется, белорусский арт-рынок только начинает развиваться, потому что сейчас подрастает именно то поколение, которому снова стали прививать любовь к прекрасному. А пока наши клиенты – это люди постарше, интеллигентные, которые ценят искусство: коллекционеры, иногда даже преподаватели из вузов, как правило, по художественной культуре».
Немало среди покупателей антиквариата и бизнесменов. Для чего же обеспеченные люди покупают картины известных мастеров? Иногда просто, чтобы повесить на стену в рабочий кабинет. Но чаще всего – чтобы выгодно вложить средства, ведь предметы высокого искусства со временем только набирают ценность. Если посчитать, такие вложения приносят больший процент, чем многие ценные бумаги. Именно поэтому в сегмент альтернативных инвестиций входят инвестиции в предметы искусства. Данный сегмент намного меньше, чем фондовый либо сегмент инвестиций в рынок недвижимости. Сегодня этот рынок похож на рынок знатоков. Он еще непостижим массовым инвесторам. Но темпы роста такого способа инвестирования ежегодно только растут.
Кто-то, чтобы получить деньги, предметы искусства покупает, а кто-то – закладывает. Как рассказал директор одного из минских ломбардов (он пожелал остаться неназванным), в столице практически нереально найти ломбард, куда бы можно было принести какое-нибудь произведение искусства. Сегодня 95% ломбардов принимают золото и технику (ноутбуки, планшеты, фотоаппараты…). А все потому, что практически не осталось специалистов, способных по достоинству оценить, к примеру, картину или скульптуру. Ломбард моего собеседника – один из тех немногих, куда антиквариат нести все-таки можно. Минчане делают это редко, поэтому, чтобы держать подобное заведение было выгодно, основной упор владельцы делают все же не на искусство.
|
|
|
Фрэнсис Бэкон — Триптих |
Ну и, наконец, как быть самим творцам прекрасного в Беларуси? Можно ли, будучи, например,художником, хорошо зарабатывать? Или, может, это вовсе и не нужно, ведь творческий человек должен быть «всегда голодным»? Своей точкой зрения поделилась художник Надя Бука:
«Безусловно, художник должен зарабатывать. И в других странах так оно и есть. Я не так давно была в Вильнюсе, там одна художница рассказала: у них прекрасно понимают – творческий человек тоже хочет есть! Если людям на выставке понравилась какая-либо картина, они берут контакт художника и договариваются с ним о сделке. У нас же это не принято. У нас люди считают, что выставки нужны лишь для того, чтобы просто прийти посмотреть».
Другое дело – всегда ли сам художник должен договариваться о продаже своих картин. Надя Бука считает, что европейская практика работы арт-дилеров – самая оптимальная. Такие посредники намного облегчают жизнь мастерам, ведь, как ни крути, творческий человек в первую очередь должен творить, а ведение бизнеса отнимает очень много времени.
«У нас народ плохо информирован в вопросах искусства. На мой взгляд, это пошло еще с советских времен, когда для людей намного приоритетнее было купить себе в квартиру диван или холодильник. Когда мне звонят и спрашивают, сколько стоит моя картина, а я отвечаю, что больше 200 долларов, у людей округляются глаза. Нет понимания в обществе, что то, что делают художники – это эксклюзивно. Картина, которую вы купите, она в единственном экземпляре!»
Увы, так уж сложилось, что белорусским художникам намного проще свои картины выставить за границей, нежели в родной стране. Проще, правда, не в вопросах самой организации выставки, ибо у нас это можно сделать бесплатно, а за рубежом собственная экспозиция непременно потребует от художника немалых вложений. Зато в Европе можно скорее рассчитывать на прибыль, ведь там после выставок люди действительно покупают картины. А еще очень часто именно за границей наши мастера способны прославиться. Остается надеяться, что совсем скоро и в глазах белорусов искусство обретет не только материальную, но и духовную ценность.
