Разнообразие – главная особенность современной белорусской пьесы.
Читки современной пьесы в Центре белорусской драматургии – одно из самых интересных театральных явлений. Я рад, что какое-то некоторое время был причастен к этой деятельности. Зрители ходят на читки новой белорусской пьесы охотно, остаются на обсуждения, ради того, чтобы услышать много всевозможных мнений.
Пьесы читаются разные.
Вообще разнообразие – главная особенность современной белорусской пьесы. Наша драматургия стала своего рода брендом для российских театров, в котором уживаются такие разные авторы, как, скажем, Павел Пряжко и Андрей Курейчик. Оба имени на слуху, погуглите их, если не лень. Убедитесь – два полярных подхода к творчеству, к продвижению этого творчества, к его философии. Это история двух успехов. У одного признание критиков, престижные призы, у другого дорогие контракты, близкие отношения с продюсерами.
{quote-1}
У нас есть уникальная возможность разрушить эту практику, оставить для последующих поколений не кого-то одного, а целый пласт интересных и важных авторов. Дударева сейчас уже за драматурга не держат те, кто его последние десятилетия хвалил (хотя пишет для своего театра, мне кажется, он даже больше). А на его «свято место» пришло сразу много авторов.
Одним из самых важных событий для белорусской драматургии оказался семинар, который ЦБД проводил в мае вместе с известным российским драматургом Михаилом Дурненковым.
Такой же семинар несколько лет проходил в имении Толстого в Ясной Поляне. У российских коллег есть отработанные методики и принципы. Один из них, например, состоит в проведении мероприятия вдали от города, творческих людей вырывают из привычной обстановки, от этого процесс их работы должен стать интенсивней. Еще один важнейший «русский принцип» кроется в сотрудничестве драматургов с режиссерами. Автору пьесы всегда полезно, если с ним в разговоре участвуют театральные люди.
{quote-2}
А расскажу лучше еще про одно наблюдение. В рамках семинара были написаны пьесы в жанре "большой формы". Одним из отличительных свойств современной нам «новой драмы» было стремление к монологу, к камерности действия. Пьеса Дмитрия Богославского «Внешние побочные» и так же текст «Patris», который он писал совместно с Сергеем Анцелевичем и Виктором Красовским имеют размах блокбастеров, эпический размах. На читке «Patris», в которой были использованы реальные интервью, взятые на улицах Минска, было задействовано более 20 актеров. По сюжету ведущая телепроекта Настя и оператор Костя собирают интервью у прохожих с рассуждениями о родине. Ввиду того, что интервью собрано действительно много, получается интересный срез общества. Социологическую погрешность авторы стараются компенсировать художественным вымыслом.
Пьеса «Внешние побочные» по своей структуре чем-то напомнило «Древо жизни» Теренса Малика, с его космогонией, которая у Дмитрия Богославского восходит к тишине, к молчанию. Тут нет авторских ремарок в принципе, но есть авторский голос, который компенсирует молчание главного героя, так и не произнесшего за всю пьесу ни слова. Молчание ребенка, молчание пьяного подростка, молчание обвиняемого в террористическом акте в Минске становятся той средой, из которой произрастает в нас все, и хорошее, и плохое. Как ни странно в этой пьесе сохраняется ощущение камерности, замкнутости пространства, но при этом само восприятие этой замкнутости становится другим, более концентрированным.
Такой же «эпичной» видится пьеса Николая Рудковского «Великое переселение уродов», написанная им в Польше в рамках творческого гранта. В сценах в Беларуси, Польше, Лондоне, Канаде мы видим героев, каждому из которых нехорошо там, где он есть. Каждого тянет все дальше на запад, и зритель вместе с героями совершает своего рода кругосветное путешествие. Интересный эффект был на читке, которую делали одновременно 5 режиссеров, каждый со своим видением, у каждого кусок был выполнен в уникальном личном жанре.
Меня, как театрального критика, радует эта тенденция «больших форм». Белорусскому театру надоело быть для себя самого, он хочет и стремится говорить со зрителями на важные темы. Пьесы, которые писались раньше, подходят для театра, который можно сыграть в лифте. Для описанных выше текстов необходимо решение, необходим прием. Эти пьесы вызов для режиссера, они стремятся породить новую форму.
Именно это делает нашу театральную жизнь интересной.
