Дизайн, как и любая творческая среда, имеет свои тренды, модные штучки, которым стремятся следовать заказчики. На сегодняшний день это лаконизм и простота, отсутствие вычурности.
Небо… с него падают звезды, а где-то на воображаемом экваторе превращаются в снежинки, потом в подарки, которые дети, уже на земле, разбирают и с «доброй жадностью» увозят на санках. А в самом верху, на огромном облаке сидит Дед Мороз, свесив обутые в тяжелые сапоги ноги, и творит эти чудеса!
Таков сюжет новогодней открытки, которую я нашла в одном из книжных магазинов столицы…
Открытки, логотипы, рекламные плакаты, страницы сайтов, всевозможная бумажная (и не только) промо-продукция – все это творения дизайнеров, людей с пером и планшетом в руках. Их работы призваны восхищать, вдохновлять, создавать настроение иили продавать? И каково это быть дизайнером …сегодня… в Беларуси?
«Однажды у меня состоялся спор с девушкой, которая активно пыталась доказать, что дизайн – это исключительно инструмент бизнеса. Я же отстаивал свою позицию: дизайн – прежде всего творчество. Сегодня, наработав больше опыта, могу признать – дизайн должен продавать, а значит – это и есть бизнес, своеобразный, более душевный и творческий, чем другие его виды…», — рассуждает Самвел Атоян, талантливый и опытный дизайнер-художник.
Чтобы создать «продающий дизайн», а вместе с ним и образ компании, крупные заказчики совмещают труд больших команд и фрилансеров. Одни разрабатывают бренд-бук, а другие – отдельные, более творческие проекты. И дело тут не в попытках сэкономить, а в стремлении совместить четкие маркетинговые рамки и сроки со свободным творческим полетом.
«Чтобы создать «продающий дизайн» важно четко представлять, с каким именно продуктом ты работаешь. Какова конечная цель дизайнерского сообщения? Кроме этого важно уметь слушать и слышать заказчика, а также, безусловно, иметь чувство вкуса, каким бы неоднозначным и казалось это понятие».
{quote-1}
Даже занимался 3D-моделированием и в итоге исканий понял, что везде присутствует своя эстетика, но именно веб-дизайн — та сфера, в которой можно наиболее продуктивно совмещать творчество и финансовые интересы. Однако это вовсе не означает, что Сэм остановился в творческих поисках…самого себя.
«Чтобы работая над очередным проектом, получить нечто особенное в итоге, для меня важно зажечься. Каждый раз, вдохновляясь, я начинаю своеобразную игру – веду проект так, как будто бизнес целиком принадлежит мне, все, что я делаю – делаю на благо своего же дела. Я стараюсь не слепо следовать коммерческому заказу».
К сожалению, не каждый клиент способен оценить эту игру, пропустив итоговый результат через фильтр «эстетично-не эстетично». По словам Сэма, многие заказчики до сих пор напоминают граждан Советского Союза.
«Как только я понял, что мое занятие – это то, что на самом деле нравится, и больше ничего не хочу искать – осознал, что дизайн – и есть мой бизнес. При этом никогда не хотелось шагать по карьерной лестнице, формально развивать резюме, получать работу, основываясь на том, что у меня есть пятилетний опыт. Кстати, иногда я работал или участвовал в конкурсах не ради денег, а чтобы чему-то научиться в атмосфере отсутствия ограничений со стороны заказчика или получить признание».
«Мне интересно работать так, максимально внося себя. Я пробовал делать ровно столько, сколько требовал заказчик. В итоге, как правило, получались не самые яркие результаты – большинство подобных работ я даже не включал в портфолио, они мне не нравятся. Важно искать баланс между желанием клиента и личным дизайнерским пониманием. Я не хочу превратиться в «копировальную машину», мне нужны просторы для творчества и самовыражения … иначе мир станет серым».
Поиски баланса приносят видимые результаты, а именно отсутствие необходимости заниматься активным пиаром – клиенты сами отыщут нужного дизайнера. Как? Сарафанное радио в помощь – ведь работы расскажут все о степени профессионализма их создателя.
{quote-2}
Но это еще не все. Для дизайнера-фрилансера крайне важно правильно сформировать рабочий день. С одной стороны объяснить заказчику, в какие часы он активен и доступен, с другой – работать, а не выпадать из процесса увлекаясь творчеством.
«Мне импонируют дизайнеры, которые работают, например, из Индии. Но тут важно не «забить» на работу, излишне расслабившись. Часто бывают моменты, в отсутствии четкого рабочего графика, когда просто «вылетаешь» из жизни. Но денежный вопрос всегда возвращает на землю».
Кроме необходимости выполнять все четко и в сроки для профессионального дизайнера важно и поддерживать контакты с клиентами. Те же, кто еще не успел наработать свою базу заказчиков, поступают, как правило, одинаково – обзванивают ночные клубы и готовят для них афишу. Но в данном случае существует большая доля опасности – зависнуть в узкопрофильном дизайне. Сэм подчеркивает, что по-настоящему сильный дизайнер должен соответствовать двум критериям: уметь не просто рисовать, а создавать что-то уникальное (свое), быть общительным, чтобы наработав круг постоянных клиентов, уметь удержать их.
Дизайн, как и любая творческая среда, имеет свои тренды, модные штучки, которым стремятся следовать заказчики. На сегодняшний день это лаконизм и простота, отсутствие вычурности. НО! Самвел предостерегает: « Не стоит стремиться попасть в тенденции, это опасно, ведь можно потерять себя, личный стиль и остаться не у дел».
